首先，宋画是天人合一的表现。但朱炳仁在制作上选择了“神似”，不在细节上完全复制。

这种审美追求的哲学基础，显然在于老子的“似不肖”——不是费力地去熔铸一棵树或一颗石，而是根据脑中所想、眼睛所看，将山水、花鸟、人物，用铜水来表现统一又真实的世界。

在这样的创作理念下，制作难度非常大，失败次数非常多，基本上十幅“宋画”才有一幅成型。

▲《宋画迷宫》参加“文明的回响•第二部：中华匠作”北京太庙展，范迪安赞其匠心独运弘扬工匠精神。

紧接着，就是第二道难关：陈列。

做好了，怎么呈现它？

朱炳仁摒弃了单面挂壁的做法，采用双面制作，经过十几次的陈列实验，最终采用“迷宫”的方式来呈现，形成了新的表达方式。

“中国当代文化的复兴，路如何走才能走出迷宫？”

在创作这组作品时，朱炳仁时常这样问自己。保存至今的上千幅宋画，散布在中国、美国、日本等地，国内对古画研究重心一般在明清时期，而宋画的研究总是“墙内开花墙外香”，话语权旁落海外了，国人还在“迷宫”之中：“宋画的‘迷宫’，出路在哪里？又如何从中国文化和当代艺术的“迷宫”中寻找出路？这是我想表达的主题。”朱炳仁说。

这种思考，已然超出了我们印象中“工匠式”的思考。

▲《宋画迷宫》参加2017威尼斯双年展

这不得不从朱炳仁的家传说起。

清同治末年（1875年），浙江绍兴的兄弟二人朱雨相、朱庆润在绍兴石灰桥畔创立了“朱府义大铜铺”。

光阴荏苒，一百余年后，朱府铜艺五代不衰，代代胜名。出生于1944年朱炳仁，接过了第四代的接力棒。

朱家祖辈皆以铜艺和书法闻名于世，传家之宝就是“以铜立业、以书立世”。

然而，难以想象的是，朱炳仁在40多岁的时候，还是一个对炼铜工艺一窍不通的门外汉，因为在上世纪80年代前，中国经历了几十年的“铜断代”。

▲《宋画迷宫》学术研讨会

在无铜可做的年代里，朱炳仁就跟随父亲练习书法，学习传统文化。当机会终于到来时，已过不惑之年的他，一头扎进这门技艺，从做铜字、铜牌开始，朝着恢复祖业的理想一步步靠近。

追求精益求精的他，不仅系统学习了工艺美术、建筑艺术、景观策划、文学史、文学理论、艺术文化、宗教文化等综合课程，还一度废寝忘食地泡在图书馆查阅建筑、化工、金属等相关书籍，抄录的资料达一人多高，而一回家，就与儿子朱军岷一起做实验，钻研铜的发色。

▲朱炳仁制作中

2000年至今，朱炳仁在铜建筑领域大显身手，先后设计、主持修建了10余项“中国第一”。

其中灵隐铜殿荣获吉尼斯世界最高铜殿纪录，灵隐寺、雷峰塔、香积寺、河坊街、“江南铜屋”、龙凤舫等，构成了世界上第一条以欣赏艺术家作品为主、以艺术家名字命名的旅游专线“跟朱炳仁游杭州”。

近年来，朱炳仁涉足当代多个艺术领域，特别是以其独有的熔铜艺术，颠覆了五千年青铜文化以来传统的创作规则和思维，在国际艺术界掀起了波澜。

▲朱炳仁制作中

独创的熔铜艺术源于一场“意外”。

2006年5月25日，正在庆祝小孙子出生的朱炳仁接到电话，常州天宁宝塔起火了。塔的底层屋檐被烧毁，而高温熔炼形成的铜结晶体千姿百态，这场火灾给予了朱炳仁灵感，“熔现实主义”新流派就此诞生——“青铜时代以来，铜的铸造都需要模具。而这种无模可控熔铸工艺，将铜彻底从模具里解放出来，给了铜自由”。

2007年，朱炳仁的第一批熔铜作品问世，第一幅熔铜艺术《阙立》就被国家博物馆收藏。

2010年之后，朱炳仁还借鉴了五彩、珐琅彩、粉彩的手法，在熔铜材质上创造出全新彩绘“庚彩”，让古朴的铜更加流光溢彩。他的熔铜艺术大作一发而不可收。

▲《宋画迷宫》系列

到了《宋画迷宫》，朱炳仁的“熔铜艺术”已经超越了传统意义上的“铸鼎象物”，开始追求“离形得似”的“心象”。

《宋画迷宫》中那些模糊的、抽象的肌理美感，正是表达了他对于宋画的畅想于超越时空的心展意驰。看上去，是宋画，又不是“宋画”，变幻莫测，既传统，又独具现代感。

朱炳仁说，“匠”的意涵是文化理想与审美追求的载体，墨守陈规也罢，别开生面也好，我们一直不缺巧夺天工的大匠之作。

中华文化之盛大，既在道德文章，也在器用典章。中华民族这么多年形成和传承的工匠精神，为中华文化和世界文明的发展作出了重要贡献，现在是到了重放异彩的时候。返回搜狐，查看更多